Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được làm hoàn toàn từ phế liệu, triển lãm này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, với phong cách đặc trưng là Phi Lập Thể (Anti-Cubism), đã dành nhiều năm để sáng tạo và biến rác thải thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Anh chia sẻ rằng mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ mà chúng ta thường xem là bỏ đi. Qua đó, nghệ sĩ muốn khuyến khích mọi người suy nghĩ lại về lối sống và cách chúng ta đối xử với môi trường.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra rằng những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều đó kích thích họ suy nghĩ về cách chúng ta sử dụng và đối xử với rác thải hàng ngày.

Một trong những thông điệp chính mà nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân muốn nhấn mạnh qua triển lãm này là việc tái sử dụng và tái chế rác thải. Anh kêu gọi công chúng hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu, tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này. Thông điệp sống xanh này đã được nghệ sĩ thể hiện một cách sinh động và trực quan qua các tác phẩm trong triển lãm.

Bên cạnh việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm còn tổ chức các tọa đàm và workshop trải nghiệm để lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua các hoạt động này, công chúng có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo của nghệ sĩ và về cách chúng ta có thể đóng góp vào việc bảo vệ môi trường.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đã biến phế liệu thành những tác phẩm nghệ thuật không chỉ kể nên câu chuyện về hy vọng mà còn biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung của chúng ta. Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” là một ví dụ điển hình về cách nghệ thuật có thể được sử dụng như một công cụ mạnh mẽ để truyền tải thông điệp và tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội) là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, khuyến khích mọi người suy nghĩ lại về cách chúng ta sống và tương tác với môi trường. qua VCCA.

Phương Mỹ Chi – Cái Tên Nóng Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

Trong bối cảnh nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, việc tìm kiếm và phát triển những nghề nghiệp độc đáo đang trở thành một thách thức lớn. Tại xã Lộc Hà, một cá nhân đã chọn cho mình một hướng đi riêng biệt khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng là một phần quan trọng của văn hóa tại vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, với sự thay đổi của thời gian, nghề này đã trở thành hoài niệm của những người cao tuổi. Việc thầy giáo Nguyễn Quang Thuận gắn bó với nghề này không chỉ giúp giữ gìn những giá trị thủ công truyền thống mà còn mang lại một góc nhìn mới về nghệ thuật từ những mảnh vỡ.

Thầy Thuận đã dành hơn 10 năm để mày mò và sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ. Ban đầu, sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu đã thôi thúc ông học hỏi. Những lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về và bắt đầu tìm hiểu cách thức biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ, nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng. Sự kiên nhẫn và tỉ mỉ đã giúp ông tạo ra những tác phẩm có một không hai.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác và linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết mà khách hàng yêu cầu.

Về kinh phí, chi phí để tạo ra một tác phẩm cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng để trang trí các nhà thờ, các ngôi đền mang kiến trúc cổ xưa, nơi mà nghệ thuật và văn hóa giao thoa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần chỉ là vật liệu, mà khi được ghép thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, chúng trở thành một phần của lịch sử và văn hóa. Thầy Thuận luôn cố gắng để những mảnh vỡ không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc và chiều sâu trong tâm thức người xem.

Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu. Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc. Một hành trình dài và khó khăn đang ở phía trước, nhưng với đam mê và kiên nhẫn, hy vọng nghề khảm sành, khảm sứ sẽ một lần nữa trở thành một phần văn hóa sống động của cộng đồng.

Đọc thêm về các nỗ lực bảo tồn di sản văn hóa tại Việt Nam và tìm hiểu thêm về nghề khảm sành, khảm sứ qua các nguồn thông tin đáng tin cậy.

Khi tháng 7 về, không chỉ là thời điểm để chúng ta tưởng nhớ và tri ân những người đã ngã xuống vì độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để các nghệ sĩ thể hiện lòng biết ơn qua những chương trình nghệ thuật đặc sắc. Những chương trình này không chỉ đơn thuần là lời nói mà còn thể hiện sâu sắc đạo lý “Uống nước nhớ nguồn” và “Đền ơn đáp nghĩa” của dân tộc.

Trong những năm trước, đã có nhiều chương trình nghệ thuật để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng, như “Khúc tráng ca hòa bình”, “Khát vọng hòa bình”, “Giữ trọn lời thề”, “Hoa tháng Bảy”, “Tiếng gọi non sông”, “Vết chân tròn trên cát”, và “Bản hùng ca bất diệt”. Những chương trình này đã góp phần không nhỏ trong việc tuyên truyền và giáo dục về truyền thống yêu nước và tinh thần bất khuất của dân tộc.

Năm nay, tiếp nối những việc làm ý nghĩa đó, loạt chương trình nghệ thuật đã được tổ chức tại nhiều địa điểm khác nhau trên cả nước. Tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị, chương trình “Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình” đã được diễn ra. Ở Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang, chương trình “Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội” cũng đã được tổ chức. Ngoài ra, tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng, “Bản hùng ca bất diệt” đã để lại nhiều cảm xúc cho người tham dự. Bên cạnh đó, tại Nhà hát Lớn Hà Nội, “Lũy đá bất tử” cũng đã là một điểm đến ý nghĩa cho nhiều người. Các chương trình nghệ thuật khác như “Còn mãi với thời gian” tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh, cũng đã góp phần tri ân những anh hùng liệt sĩ.

Không chỉ có các chương trình nghệ thuật lớn, mà còn có nhiều vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc được tổ chức. Ví dụ như “Tôi và chúng ta” tại rạp Công Nhân, Hà Nội; “Còn mãi với thời gian” tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; “Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn” tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch “Lời thề thứ 9” tại Nhà hát Tuổi trẻ và “Đêm trắng” tại Nhà hát Kịch Việt Nam. Ngoài ra, nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng đã ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, như một cách để tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị.

Qua những chương trình nghệ thuật này, mỗi lời ca, tiếng hát, hình tượng được tái hiện và khắc họa tiếp tục nhắc nhớ cho thế hệ hôm nay về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc. Đây cũng là dịp để mỗi người cùng tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh. Thông qua đó, giáo dục truyền thống yêu nước, tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng cũng được truyền tải một cách sâu sắc.

Khi tham gia các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem mà còn được cảm nhận về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được thể hiện bằng nhiều phương thức và góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Đó là sự hy sinh, nỗi đau hậu chiến vẫn lặng lẽ hiển hiện giữa đời thường, nhưng lòng người vẫn luôn sáng, vững một niềm tin vào tương lai.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào. Qua đó, khơi dậy trong lòng mỗi người một tinh thần yêu nước, trách nhiệm với Tổ quốc, và truyền lại cho thế hệ sau những giá trị lịch sử quý báu.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực‘, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện‘ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn‘. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại‘ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi‘ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn‘ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt‘ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt‘ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Cần Thơ đang là điểm sáng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững, khi một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã cùng nhau thành lập nhóm Art house. Họ đã biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, góp phần giảm thiểu rác thải và giữ gìn giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ là tập hợp của các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp – một thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và khéo léo. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Để hoàn thiện một sản phẩm, cần từ một đến hai ngày. Sự kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng công đoạn đã tạo ra các sản phẩm có giá trị thẩm mỹ cao.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương, giúp họ hiểu về giá trị của việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên.

Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc bảo vệ môi trường và lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng. Bằng cách biến những phụ phẩm nông nghiệp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo, nhóm đã góp phần giữ gìn giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống và thúc đẩy phong trào sống xanh trong cộng đồng. Để biết thêm thông tin về nhóm Art house Cần Thơ và các sản phẩm của họ, bạn có thể truy cập vào các trang web liên quan hoặc trang Facebook chính thức của nhóm.

Thế vận hội Esports 2025 không chỉ đơn thuần là sự tụ hội của các vận động viên esports hàng đầu trên thế giới, mà còn là nơi gặp gỡ của những ngôi sao đến từ các lĩnh vực khác. Sự kiện này đã tạo ra một bầu không khí đặc biệt với sự tham gia của dàn nhạc giao hưởng dưới sự chỉ huy của nhà soạn nhạc nổi tiếng Stoya Stoyanov. Sự kết hợp giữa thể thao điện tử và âm nhạc đã tạo nên một không gian độc đáo, nơi tính thời điểm và sự chính xác đóng vai trò then chốt. Trong thể thao điện tử cũng như âm nhạc, một nhịp nhầm hoặc một pha xử lý thiếu chính xác có thể khiến cả ván đấu hoặc bản nhạc thất bại.

Stoya Stoyanov, với hơn 20 năm kinh nghiệm chỉ huy dàn nhạc, đã cùng dàn nhạc tạo ra không gian đầy cảm xúc cho các phần lễ giới thiệu đội hình, ăn mừng chiến thắng, cũng như những thời điểm nghỉ giữa các trận đấu. Ông đã chia sẻ về vai trò của mình trước khi bước lên sân khấu, đó là phân chia, điều phối nhịp và phách một cách cụ thể để tất cả đều phải theo sự hướng dẫn của ông. Khi nói về sự tương đồng giữa công việc của mình và thế giới esports, Stoyanov đã ví von rằng trong dàn nhạc, ông phải điều chỉnh từng chi tiết nhỏ, giống như ra hiệu lệnh trong một pha giao tranh.

Một đội tuyển esports muốn thành công phải đạt đến tính kết hợp nhuần nhuyễn giữa các thành viên, và người thủ lĩnh giỏi không chỉ là người dẫn đầu, mà còn là người biết khi nào cần lùi lại để đồng đội tỏa sáng. Sự kiện này đánh dấu bước đi tiên phong cho việc đưa esports vượt khỏi khuôn khổ thể thao, trở thành một hiện tượng văn hóa toàn cầu, nơi nghệ thuật và công nghệ cùng song hành trên sân khấu thế giới. Qua đó, chúng ta có thể thấy được sự phát triển không ngừng của esports và tầm ảnh hưởng của nó đối với văn hóa và xã hội.

Với sự góp mặt của các nghệ sĩ và vận động viên esports hàng đầu, sự kiện này chắc chắn sẽ để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử phát triển của esports. Đồng thời, sự kiện cũng thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa đại chúng trong thời đại hiện nay. Việc kết hợp giữa âm nhạc và esports không chỉ tạo ra một không gian giải trí mới mẻ mà còn mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của cả hai lĩnh vực.

Trong mùa hè năm nay, trẻ em tại TP.HCM đã có cơ hội tham gia vào nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật đa dạng và phong phú. Những hoạt động này không chỉ đơn thuần là giải trí mà còn nhằm mục đích bồi dưỡng kiến thức, nuôi dưỡng tâm hồn và định hướng các em đến những giá trị tốt đẹp.

Đặc biệt, vào tối thứ bảy hàng tuần tại Đường sách Thủ Đức, chương trình ‘Sân khấu măng non’ đã trở thành điểm hẹn quen thuộc của các em nhỏ. Với hình thức biểu diễn mở, chương trình này cho phép các em thể hiện năng khiếu và tình yêu nghệ thuật thông qua các tiết mục hát, múa, nhảy hiện đại, kể chuyện và diễn kịch. Mỗi buổi diễn không chỉ là một sân chơi lành mạnh mà còn là cơ hội để các em ‘tỏa sáng’ theo cách riêng, truyền tải sự hồn nhiên, tươi trẻ và nhiệt huyết của tuổi thơ. Bên cạnh đó, các em còn được tham gia vào các trò chơi bổ ích, khám phá kiến thức về lịch sử, địa lý, văn hóa thông qua các chủ đề chương trình thay đổi每周.

Không gian thân thiện và gần gũi cùng sự cổ vũ từ bạn bè, phụ huynh và khán giả đã biến ‘Sân khấu măng non’ trở thành một ‘ốc đảo nghệ thuật’ lý tưởng cho các em nhỏ thể hiện cá tính và tài năng của mình. Qua đó, giúp các em phát triển kỹ năng giao tiếp, làm việc nhóm và tự tin trước đám đông.

Ngoài ra, các em học sinh còn có thể trải nghiệm hoạt động ‘Chào hè 2025’ tại Đường sách Thủ Đức và Đường sách TP.HCM, với nhiều hoạt động đa dạng như triển lãm ảnh, triển lãm tranh vẽ, tham quan và mua sách. Các sân chơi tương tác như ‘Rung chuông vàng gọi biển xanh’ và workshop ‘Khám phá khoa học’, ‘Chạm xanh’ cũng mang đến cho các em những trải nghiệm thú vị và bổ ích.

Thông qua những hoạt động này, không chỉ giúp các em có một mùa hè ý nghĩa mà còn góp phần xây dựng những giá trị tốt đẹp cho tuổi thơ, định hướng các em đến những giá trị tích cực và chuẩn bị cho sự phát triển toàn diện trong tương lai.

Các hoạt động văn hóa, nghệ thuật và giải trí trong mùa hè này đã mang đến cho trẻ em tại TP.HCM những trải nghiệm quý giá, giúp các em có một mùa hè thật sự ý nghĩa và đáng nhớ.