Cuộc gặp mặt kỷ niệm 40 năm ra trường của các cựu học sinh Trường THPT Nguyễn Hữu Cầu tại Mỹ đã diễn ra trong không khí ấm áp và đầy cảm xúc. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều cựu học sinh đang sinh sống tại các bang khác nhau của Mỹ và các quốc gia khác.

Dù đã cách nhau 40 năm, các cựu học sinh vẫn tìm đến buổi gặp mặt để chia sẻ những kỷ niệm đẹp, ôn lại những câu chuyện cũ về thầy cô, mái trường và tình bạn năm xưa. Tại đây, họ có cơ hội reconnect với những người bạn đã cùng họ trải qua quãng thời gian học sinh đáng nhớ.

Đặc biệt, sự kiện này có sự tham gia của Hoa hậu Kim Hồng, người từng là cô giáo dạy nhạc trước khi chuyển sang hoạt động trong lĩnh vực quảng cáo. Cô đã thể hiện lại nhiều ca khúc gắn liền với tuổi học trò như “Bụi phấn”, “Liên khúc Mùa phượng vĩ”. Những ca khúc này đã nhận được sự hưởng ứng nồng nhiệt từ thầy cô và bạn bè, làm sống lại ký ức về một thời học sinh.

Chia sẻ tại chương trình, Hoa hậu Kim Hồng bày tỏ sự xúc động khi gặp lại bạn bè và thầy cô sau 40 năm. Mỗi người đã có một cuộc sống, một hướng đi riêng, nhưng tất cả đều mang trong mình ký ức đẹp về ngôi trường Nguyễn Hữu Cầu. Những giây phút sum họp như thế này giúp họ có cơ hội nhìn lại quá khứ và trân trọng những mối quan hệ đã được hình thành từ mái trường thân yêu.

Hoa hậu Kim Hồng, sinh năm 1968, từng được tổ chức Mrs. World vinh danh là Đệ nhất Hoa hậu Quý bà Thế giới năm 2013. Trước khi gắn bó với lĩnh vực tổ chức sự kiện và sắc đẹp, cô từng làm giáo viên dạy nhạc. Hiện nay, Kim Hồng sinh sống tại Mỹ và tiếp tục tham gia nhiều hoạt động cộng đồng, đặc biệt là kết nối giao lưu văn hóa và hình ảnh phụ nữ Việt tại hải ngoại.

Với những nỗ lực của mình, Hoa hậu Kim Hồng đã trở thành một biểu tượng của sự gắn kết và tỏa sáng của phụ nữ Việt Nam trên trường quốc tế. Sự kiện gặp mặt kỷ niệm 40 năm ra trường của các cựu học sinh Trường THPT Nguyễn Hữu Cầu tại Mỹ là minh chứng cho sự trân trọng của thế hệ đi trước đối với những ký ức và mối quan hệ được hình thành từ mái trường thân yêu.

Nghệ sĩ hài Bảo Trí – một cái tên không còn xa lạ trên sân khấu kịch phía Nam, vừa hé mở về tuổi thơ đầy thử thách và bất hạnh của mình. Được biết đến là một trong những cây hài hàng đầu của TP.HCM, nam nghệ sĩ đã nuôi dưỡng đam mê với nghề hát từ khi còn nhỏ và kiên trì theo đuổi sự nghiệp diễn xuất trong nhiều năm qua. Điều ít ai biết là nam nghệ sĩ từng trải qua tuổi thơ khó khăn và bị bạo hành.

Bảo Trí sinh ra trong một gia đình khá giả ở Sài Gòn, với cha làm bác sĩ và kinh doanh. Ông là con thứ 11 trong gia đình 12 anh chị em. Tuy nhiên, sau khi cha mẹ ly dị khi ông còn nhỏ, 10 anh chị đầu đã sống với mẹ, còn Bảo Trí và em gái út Hồng Lan sống cùng cha và mẹ kế. Trong chương trình ‘Gia đình nghệ thuật’, Bảo Trí đã nghẹn ngào chia sẻ về những ngày tháng tuổi thơ bị bạo hành. Ông cùng em gái thường xuyên bị mẹ kế đánh đập và bỏ đói. Phải đến năm 10 tuổi, ông mới được gửi về nhà một người quen ở Long An để nuôi và đi học.

Khi 15 tuổi, Bảo Trí bắt đầu đi theo các đoàn hát biểu diễn khắp nơi, khép lại tuổi thơ đẫm nước mắt. Sau một thời gian dài đi diễn, ông dần tích lũy kinh nghiệm và chuyển từ vai độc sang vai hề rồi lên hẳn hề chánh. Trong suốt hơn 40 năm làm nghề, Bảo Trí đã trải qua rất nhiều vai diễn, từ cải lương, tiểu phẩm tấu hài cho đến những vở kịch. Với ông, vai diễn tâm đắc nhất là vai Huỳnh Công Lý trong vở ‘Tả quân Lê Văn Duyệt’. Nhờ vai diễn này, ông được đề cử cho giải Mai Vàng.

Không thể không nhắc đến Kim Tuyết – người vợ và cũng là đồng nghiệp luôn bên cạnh ông trong suốt chặng đường nghệ thuật. Suốt hơn 30 năm qua, cả hai đã trải qua biết bao thăng trầm của cuộc sống đời thường và sàn diễn. Bảo Trí tâm sự rằng bà xã là người truyền lửa cho ông rất nhiều và ông cảm thấy mình may mắn khi gặp được vợ.

Ở tuổi U70, nghệ sĩ Bảo Trí vẫn miệt mài hoạt động nghệ thuật cùng bà xã Kim Tuyết. Vợ chồng ông vẫn đèo nhau trên chiếc xe máy và đi diễn khắp các sân khấu khi nhận được lời mời. Trong khi Bảo Trí hoạt động nghệ thuật ở Việt Nam, anh trai của ông – Bảo Liêm – vẫn hoạt động nghệ thuật và định cư tại nước ngoài. Cả hai anh em vẫn thường xuyên liên lạc và đều có chỗ đứng riêng trong lòng công chúng. Bảo Trí cũng thừa nhận đã học hỏi nhiều mảng miếng hài từ anh trai của mình.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp ra mắt buổi biểu diễn tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người từng tham gia vào chương trình truyền hình nổi tiếng ‘Curb Your Enthusiasm’, và Theodore Bressman, một trong những người sáng tạo ra ‘Pam & Tommy’, vở kịch này hứa hẹn sẽ mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị về văn hóa người Do Thái thông qua lăng kính của hài kịch.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Trong vở kịch, Sandy sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Được đạo diễn bởi Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz không chỉ là một vở kịch,’ theo đội ngũ sáng tạo, ‘mà còn là một doanh nghiệp.’ Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối tại SoHo Playhouse. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse: sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Với sự kết hợp độc đáo giữa hài kịch, âm nhạc và văn hóa người Do Thái, vở kịch này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả tại New York.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn kiên trì giữ vai trò quan trọng như một nơi bảo tồn và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã hợp tác cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, giúp đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng qua ánh đèn sân khấu, nhưng với một diện mạo mới – hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn xoay quanh con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ đơn thuần là nghệ thuật, mà còn đại diện cho ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến những năm tháng đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa mang phong cách hào hoa, thanh lịch, vừa thể hiện sự mạnh mẽ và giàu tình nghĩa.

Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng khó khăn – nơi tình người tỏa sáng giữa bom rơi và đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn nổi bật lên tình quân dân gắn bó keo sơn – nơi những con người xa lạ lại gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn theo dõi dòng chảy của thời cuộc, phản ánh những biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã tạo nên một làn sóng trong dư luận một thời, và cho đến nay, giá trị của nó vẫn không hề phai mờ.

‘Những vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được phục dựng với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà còn là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của thời hiện đại.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Nam danh ca Minh Cảnh – một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích nghệ thuật cải lương Việt Nam. Với sự nghiệp đầy thăng trầm và những thành công vang dội trên sân khấu, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng. Hiện tại, ở tuổi 87, ông đã chuyển đến Mỹ định cư và sống một cuộc sống khá lặng lẽ.

Ông được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’… Nghệ sĩ Minh Cảnh, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, sinh năm 1937 tại Chợ Lớn (TP.HCM) trong một gia đình nghèo đông con. Tuổi thơ của ông không hề dễ dàng, ông phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp đỡ gia đình. Tuy nhiên, nhờ vào cơ duyên và tài năng của mình, ông đã trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương Việt Nam.

Sự nghiệp của Minh Cảnh bắt đầu khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu thử sức với 6 câu vọng cổ bài “Lá thư người chiến sĩ” tại một lễ giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang lớn, với nhiều người vỗ tay khen ngợi và gọi ông là ‘thần đồng’. Minh Cảnh đã thành danh trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương. Ông sở hữu chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’, góp phần làm nên thành công cho nhiều vở diễn.

Tuy nhiên, sự nghiệp của ông cũng gặp phải nhiều khó khăn, trong đó có biến cố lớn khi ông gặp sự cố sân khấu và bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn. Sự cố này đã để lại hậu quả nghiêm trọng và là một phần nguyên nhân khiến ông quyết định rời xa sân khấu.

Sau khi rời sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ chữa trị rồi định cư. Hiện tại, ông sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn nhận lời biểu diễn và phục vụ khán giả. Dù tuổi đã cao, Minh Cảnh vẫn muốn về nước biểu diễn, nhưng ông cần phải xem xét điều kiện kinh tế và sức khỏe của mình.

Trong những năm tháng sống xa quê hương, ông vẫn luôn hướng về Việt Nam và muốn cống hiến cho nền nghệ thuật của đất nước. Với những đóng góp của mình, danh ca Minh Cảnh đã để lại dấu ấn không phai trong lòng yêu nước và tình yêu nghệ thuật của người dân Việt Nam. Ông tiếp tục được nhớ đến và tôn vinh như một trong những danh ca xuất sắc nhất của nền cải lương Việt Nam.