Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp ấn tượng của các sinh viên. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý của công chúng với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Trong số các BST nổi bật, có thể kể đến BST ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Bên cạnh đó, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây ấn tượng sâu sắc khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Sự sáng tạo và đa dạng trong các bộ sưu tập thời trang đã thể hiện rõ nét tinh thần của sự kiện.

Sau khi chấm đồ án tốt nghiệp, hội đồng gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh, giúp các bạn trẻ hoàn thiện hơn trong tương lai.

Song song với những góp ý và đánh giá, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra vào tối cùng ngày, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Với bước ngoặt này, các bạn trẻ có thêm động lực để vững bước trên con đường thời trang đầy thách thức và sáng tạo phía trước.

🔥 [HỎA TỐC] Váy Tiên Cá cho bé gái 12-34kg Đầm công chúa Váy đi tiệc Nàng Tiên Cá Ariel cho bé đang giảm giá!

Chỉ còn 55.000 VND (giảm 19% so với giá gốc 68.200 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các thương hiệu địa phương Thái Lan đã tạo ra một làn gió mới, mang đến những sản phẩm thời trang không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một trong những thương hiệu tiêu biểu là Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Không chỉ dừng lại ở đó, Gentlewoman còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác là Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng. Thương hiệu này đã tạo ra những bộ sưu tập thời trang không chỉ đẹp mà còn kể chuyện về sự nữ tính và tự tin.

Stolen Stores là một thương hiệu khác được yêu thích bởi những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của những người yêu thích sự đơn giản nhưng vẫn muốn thể hiện phong cách của mình. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY là một thương hiệu thời trang mới mẻ, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn là một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại. Lyn là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Trong phân khúc smartphone giá rẻ dưới 4 triệu đồng, OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 là hai thiết bị mới nổi bật với những đặc điểm riêng biệt. OPPO A5i gây chú ý với thiết kế thời trang và màn hình có tần số quét cao, trong khi Samsung Galaxy A06 tập trung vào hiệu năng và khả năng nhiếp ảnh.

Về thiết kế, OPPO A5i sở hữu thân hình mỏng nhẹ và thời trang hơn với độ mỏng chỉ 7,68mm và trọng lượng 186g. Trong khi đó, Samsung Galaxy A06 có phần dày hơn một chút với 8,0mm và nặng 189g. Tuy nhiên, thiết kế của A06 mang đậm nét đặc trưng của dòng Galaxy A, thể hiện sự thực dụng và chắc chắn.

Khi nói đến màn hình, OPPO A5i nổi bật với tần số quét cao hơn ở mức 90Hz, mang lại trải nghiệm cuộn lướt mượt mà cho người dùng. Mặt khác, Samsung A06 có màn hình PLS LCD lớn hơn một chút ở mức 6,7 inch, nhưng chỉ có tần số quét 60Hz.

Về hiệu năng, Samsung A06 chiếm ưu thế với chip Mediatek Helio G85, mạnh hơn đáng kể so với Snapdragon 6s Gen1 trên OPPO A5i. Sự khác biệt lớn nhất nằm ở khả năng xử lý đồ họa, với Helio G85 mạnh hơn tới hơn 90%. Điều này giúp Samsung A06 xử lý các tác vụ đồ họa và chơi game mượt mà hơn.

Về camera, Samsung A06 vượt trội hơn với hệ thống camera kép phía sau với cảm biến chính lên đến 50MP. Camera selfie của máy cũng có độ phân giải 8MP, trong khi OPPO A5i chỉ có camera chính 8MP và camera selfie 5MP. Khả năng nhiếp ảnh của Samsung A06 rõ ràng là vượt trội hơn.

Về dung lượng pin, OPPO A5i nhỉnh hơn một chút với viên pin 5100mAh. Tuy nhiên, tốc độ sạc nhanh của A5i lên đến 45W so với 25W trên Samsung A06 có thể giúp người dùng tiết kiệm thời gian chờ sạc.

Tóm lại, OPPO A5i phù hợp với những người ưu tiên thiết kế thời trang và trải nghiệm hiển thị mượt mà. Ngược lại, Samsung Galaxy A06 phù hợp với những người yêu thích nhiếp ảnh và hiệu năng mạnh mẽ. Việc lựa chọn thiết bị nào phụ thuộc vào nhu cầu và sở thích cá nhân của người dùng.

Để có cái nhìn tổng quan và chính xác hơn về hai smartphone này, bạn có thể tham khảo thêm thông tin tại các trang web công nghệ hoặc trải nghiệm trực tiếp tại các cửa hàng bán lẻ.

OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 là hai lựa chọn đáng cân nhắc trong phân khúc giá rẻ. Hy vọng thông tin trên sẽ giúp bạn đưa ra quyết định phù hợp.

Rue Miche – Mô hình Mua sắm Tổ hợp Đổi mới trong Thời trang Nội địa Việt Nam

Rue Miche đã chính thức hiện diện trong thị trường thời trang nội địa Việt Nam từ năm 2023, đánh dấu sự ra đời của một mô hình mua sắm tổ hợp hoàn toàn mới. Sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, văn hóa và nghệ thuật đã tạo nên một điểm đến thú vị và đa dạng cho công chúng. Một trong những sự kiện đáng chú ý nhất của Rue Miche gần đây là show diễn runway đầu tiên có tên gọi ‘Orbit’, giới thiệu 20 thương hiệu nội địa Việt đến với công chúng. Sự kiện này đã gây tiếng vang nhờ sự hiện đại, chuyên nghiệp và quy mô đáng kể.

Trước đó, vào tháng 6, Rue Miche đã giới thiệu boutique đầu tiên tại 9B Phùng Khắc Khoan, thu hút sự quan tâm của đông đảo khách hàng, đặc biệt là khách du lịch và những người yêu thích thời trang. Không gian này kết hợp mua sắm với nghệ thuật và văn hóa, tạo ra một điểm đến mới mẻ cho thị trường. Sự xuất hiện của boutique này đã đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc đa dạng hóa trải nghiệm mua sắm cho khách hàng tại Việt Nam.

Ông Hoàng Mạnh Tường, Đồng sáng lập của Rue Miche, đã chia sẻ về chiến lược kinh doanh của công ty trong một cuộc phỏng vấn gần đây. Theo ông, tệp khách hàng chính yếu của Rue Miche hiện tại bao gồm khách du lịch và những người ủng hộ thời trang nội địa. Đặc biệt, hơn 60% khách hàng tại boutique là khách nước ngoài. Điều này cho thấy Rue Miche đã thu hút được sự quan tâm của du khách quốc tế và trở thành một điểm đến không thể bỏ qua khi đến thăm Việt Nam.

Khi tìm kiếm các thương hiệu hợp tác, Rue Miche đặt ra các tiêu chuẩn về tính kết nối, khả năng cung ứng, quy trình vận hành và chất lượng sản phẩm. Những tiêu chí này giúp Rue Miche đánh giá tiềm năng phát triển và khả năng đồng hành lâu dài của các thương hiệu. Qua đó, Rue Miche mong muốn xây dựng một hệ sinh thái thời trang đa dạng và bền vững.

Một thông tin đáng chú ý khác là sự ra mắt của Rue Miche L’édition tại Union Square, dự kiến khai trương vào tháng 9. Không gian mới này sẽ có diện tích rộng hơn, với ít nhất 35 thương hiệu mới, đa dạng và không trùng lặp với các thương hiệu hiện có tại boutique. Sự ra đời của L’édition hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm mới mẻ và thú vị hơn cho khách hàng.

Rue Miche L’édition sẽ là nơi tổ chức các sự kiện kết nối trực tiếp giữa các thương hiệu và khách hàng, cùng các nhóm cộng đồng đa dạng. Vị trí đắc địa của L’édition sẽ thu hút nhiều khách tham quan hơn, tạo điều kiện cho các thương hiệu nội địa tiếp cận với công chúng một cách rộng rãi hơn. Qua đó, Rue Miche kỳ vọng sẽ đóng góp vào sự phát triển của thị trường thời trang nội địa Việt Nam.

Cũng theo đại diện của Rue Miche, họ đang trong quá trình tìm kiếm những thương hiệu đồng hành tại L’édition, với mong muốn hợp tác với các thương hiệu có nhận thức về kinh doanh và sẵn sàng thích ứng nhanh nhạy với thị trường. Sự hợp tác này không chỉ giúp các thương hiệu phát triển mà còn đóng góp vào sự đổi mới của thị trường thời trang.

Nhìn chung, Rue Miche đang tạo ra một mô hình mua sắm tổ hợp mới mẻ và đổi mới trong thị trường thời trang nội địa Việt Nam, với kỳ vọng trở thành một điểm đến mua sắm tổ hợp sôi động và đáng chú ý nhất. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Rue Miche đang góp phần tạo nên một bức tranh đa sắc màu cho ngành thời trang Việt Nam, đồng thời mở ra nhiều cơ hội cho các thương hiệu nội địa phát triển.

Trang phục trong MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã thể hiện một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ. Trong dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng, giúp thể hiện cá tính của từng thành viên. Các thiết kế mang điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến.

Mỗi bộ trang phục là kết quả của sự phối hợp giữa stylist và nhà thiết kế trẻ. Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang. Samuel Lewis biến corset thành cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô.

Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm. Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một MV ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã cho thấy sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết, từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc.

Nhóm đã thể hiện sự tự tin và phong cách riêng, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay. Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình. Họ đã giúp tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho BLACKPINK trong MV ‘Jump’.

Sự thành công của MV ‘Jump’ không chỉ đến từ âm nhạc và vũ đạo mà còn từ sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết trang phục. Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm. Qua đó, họ khẳng định vai trò quan trọng của thời trang trong việc xây dựng hình ảnh nghệ sĩ và đóng góp vào thành công của các sản phẩm âm nhạc.

Thời trang và tôn giáo từ lâu đã có mối quan hệ mật thiết, đặc biệt là trong thế giới thời trang hiện đại. Sự kết hợp giữa hai lĩnh vực này đã tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt, nơi mà các nhà thiết kế không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn truyền tải những giá trị thiêng liêng.

Trong quá khứ, trang phục tôn giáo mang tính nghi lễ cao, từ màu sắc, chất liệu đến hình dáng đều được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của các tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ phục vụ chức năng mà còn truyền tải hệ giá trị thiêng liêng. Ngày nay, các nhà thiết kế thời trang đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập độc đáo.

Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa phong cách Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Jean Paul Gaultier cũng đã tạo nên một cơn sốt khi đưa hình ảnh Madonna lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Met Gala 2018 với chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đã đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Nhà thiết kế Mỹ Thom Browne đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Thế hệ Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn cho thấy sự tìm kiếm ý nghĩa và giá trị trong thế giới hiện đại.