Đồng Nai sắp góp mặt trong Triển lãm Thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh tại Hà Nội. Tại đây, hình ảnh Văn miếu Trấn Biên – văn miếu đầu tiên của vùng đất phương Nam sẽ được trưng bày, giới thiệu.

Triển lãm sẽ tái hiện hành trình 80 năm qua của Đồng Nai qua các hình ảnh, hiện vật, âm thanh và ánh sáng mang đậm bản sắc văn hóa, lịch sử của tỉnh cùng tinh thần đổi mới và khát vọng phát triển. Gian trưng bày của Đồng Nai có diện tích 400m², nằm trong không gian ‘Tỉnh giàu nước mạnh’, được thiết kế công phu với 5 nội dung lớn gồm lịch sử – tự nhiên, hoạt động tiêu biểu về công tác Đảng, chính quyền, bản sắc văn hóa và hoạt động xã hội, thành tựu về kinh tế và định hướng phát triển tỉnh Đồng Nai.

Điểm nhấn của triển lãm là sự tái hiện chiều sâu văn hóa, lịch sử của Đồng Nai qua các biểu tượng tiêu biểu như Văn miếu Trấn Biên, Đền thờ Nguyễn Hữu Cảnh, các bảo vật quốc gia như tượng đồng tê tê Long Giao và đàn đá Lộc Hòa. Đồng Nai cũng tự hào giới thiệu bản sắc văn hóa đa dân tộc với các hiện vật thổ cẩm, gùi, ché và lễ hội truyền thống của đồng bào S’tiêng, Mạ, Chơro, Hoa, M’nông.

Ông Vũ Thanh Ngữ, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Đồng Nai cho biết, triển lãm nhằm giới thiệu một cách hệ thống và sinh động những thành tựu của Đồng Nai trong suốt 80 năm qua. Triển lãm Thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Quốc khánh là sự kiện chính trị, văn hóa quan trọng với sự tham gia của 34 tỉnh, thành phố và các bộ, ngành trung ương.

Với chủ đề ‘Đồng Nai cất cánh cùng kỷ nguyên mới’, triển lãm của Đồng Nai sẽ giới thiệu những thành tựu kinh tế, văn hóa, xã hội của tỉnh và khát vọng vươn lên mạnh mẽ để cùng nhau vững bước vào kỷ nguyên mới của dân tộc. Tỉnh ủy viên, Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Thị Ngọc Loan nhấn mạnh, Triển lãm Thành tựu đất nước góp phần hun đúc lòng yêu nước, tự hào dân tộc và cổ vũ khát vọng cống hiến, tinh thần đoàn kết sáng tạo.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được làm hoàn toàn từ phế liệu, triển lãm này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, với phong cách đặc trưng là Phi Lập Thể (Anti-Cubism), đã dành nhiều năm để sáng tạo và biến rác thải thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Anh chia sẻ rằng mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ mà chúng ta thường xem là bỏ đi. Qua đó, nghệ sĩ muốn khuyến khích mọi người suy nghĩ lại về lối sống và cách chúng ta đối xử với môi trường.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra rằng những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều đó kích thích họ suy nghĩ về cách chúng ta sử dụng và đối xử với rác thải hàng ngày.

Một trong những thông điệp chính mà nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân muốn nhấn mạnh qua triển lãm này là việc tái sử dụng và tái chế rác thải. Anh kêu gọi công chúng hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu, tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này. Thông điệp sống xanh này đã được nghệ sĩ thể hiện một cách sinh động và trực quan qua các tác phẩm trong triển lãm.

Bên cạnh việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm còn tổ chức các tọa đàm và workshop trải nghiệm để lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua các hoạt động này, công chúng có cơ hội tìm hiểu sâu hơn về quá trình sáng tạo của nghệ sĩ và về cách chúng ta có thể đóng góp vào việc bảo vệ môi trường.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đã biến phế liệu thành những tác phẩm nghệ thuật không chỉ kể nên câu chuyện về hy vọng mà còn biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung của chúng ta. Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” là một ví dụ điển hình về cách nghệ thuật có thể được sử dụng như một công cụ mạnh mẽ để truyền tải thông điệp và tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội) là một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, khuyến khích mọi người suy nghĩ lại về cách chúng ta sống và tương tác với môi trường. qua VCCA.

Cung điện Buckingham sắp tổ chức một triển lãm thời trang hoành tráng, nhằm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Nữ hoàng Elizabeth II. Triển lãm có tên gọi ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’, trưng bày hàng trăm món đồ thời trang thể hiện dấu ấn Hoàng gia Anh gắn liền với cuộc đời của vị nữ vương.

Khoảng 200 bộ trang phục sẽ được trưng bày, bao gồm váy cưới và lễ phục đăng quang nổi tiếng, cùng nhiều thiết kế của nhà mốt Norman Hartnell – người đã đồng hành cùng Nữ hoàng trong những năm đầu trị vì. Không chỉ giới thiệu trang phục, giày dép, mũ, trang sức và phụ kiện, triển lãm còn trưng bày những bản phác thảo thiết kế, mẫu vải và thư từ viết tay chưa từng công bố.

Những tư liệu hậu trường quý giá này sẽ giúp công chúng hiểu rõ hơn về quá trình tạo nên hình ảnh của vị nữ vương và mức độ tham gia sâu sát của bà trong việc định hình phong cách cá nhân. Theo Caroline de Guitaut, người phụ trách triển lãm, phong cách đặc trưng của Nữ hoàng đã trở thành biểu tượng toàn cầu, góp phần định hình ngành thời trang Anh và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thiết kế.

Triển lãm sẽ tái hiện vai trò quan trọng của nhà thiết kế Norman Hartnell trong những năm đầu trị vì của Nữ hoàng. Đồng thời, triển lãm cũng tôn vinh trang phục dạ tiệc – phần không thể thiếu trong tủ đồ của bà – qua các thiết kế của Hardy Amies hay họa tiết rực rỡ của Ian Thomas.

Một điểm nhấn khác của triển lãm là cách Nữ hoàng sử dụng màu sắc và biểu tượng để thể hiện sự trân trọng với các quốc gia mà bà đến thăm. Chiếc váy của Hartnell dành cho quốc yến tại Pakistan năm 1961, với tông màu xanh – trắng đặc trưng của nước chủ nhà, là một ví dụ.

Bên cạnh các thiết kế trang trọng, triển lãm cũng đưa người xem đến gần hơn với hình ảnh đời thường của Nữ hoàng qua những chiếc khăn trùm đầu, áo khoác cưỡi ngựa và váy tartan – những trang phục quen thuộc trong những kỳ nghỉ hè tại Balmoral, Scotland.

Triển lãm sẽ kéo dài từ mùa xuân đến mùa thu năm 2026, và vé tham quan sẽ mở bán vào tháng 11-2025. Cuốn sách đi kèm, mang tên ‘Queen Elizabeth II: Fashion and Style’, sẽ được phát hành vào tháng 3-2026 với giá 40 bảng Anh, cung cấp cho người đọc một cái nhìn sâu sắc hơn về phong cách và thời trang của Nữ hoàng Elizabeth II. Đây là một cơ hội để công chúng tìm hiểu và chiêm ngưỡng những món đồ thời trang lịch sử và ý nghĩa của vị nữ vương.

Thông tin về triển lãm

Trong dịp kỷ niệm 75 năm ngày thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga tại thủ đô Moskva đã tổ chức khai mạc triển lãm nghệ thuật đặc biệt với tên gọi ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’. Triển lãm này là sự tổng hợp của khoảng 90 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò đến từ Việt Nam thực hiện.

Sự kiện này đã vinh dự nhận được sự tham dự của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo các quan chức và những người yêu nghệ thuật từ cả hai quốc gia.

Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga, Vasily Tsereteli, đã phát biểu tại lễ khai mạc, bày tỏ niềm vinh dự khi được tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này. Ông nhấn mạnh rằng sự kiện này thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga và Việt Nam. Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga đã cho thấy, dù trong cùng một không gian, thầy và trò vẫn có thể sáng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thị giác đạt đẳng cấp thế giới.

Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Andrei Malyshev, đã khẳng định rằng hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu. Điều này đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi của triển lãm ‘Thầy và Trò’. Ông cũng nhấn mạnh rằng triển lãm này phản ánh bản chất sâu sắc của mối quan hệ giữa hai nước, đồng thời là một ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc.

Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly. Ông là một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn và là một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh.

Phu nhân Ngô Phương Ly đã bày tỏ niềm xúc động và tự hào khi triền lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo, đặc biệt là đào tạo mỹ thuật, giữa hai nước. Bà khẳng định rằng triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa Việt Nam và Nga.

Trong dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải, học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko, cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Triển lãm ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva. Đây là cơ hội để khán giả yêu nghệ thuật và trân quý tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người thầy Nga và sự tiếp thu, sáng tạo của trò Việt Nam.

Thị trường mỹ phẩm Việt Nam đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ, với quy mô ước tính đạt hơn 2,4 tỷ USD vào năm ngoái và dự kiến tăng lên khoảng 2,7 tỷ USD vào năm 2027. Sự tăng trưởng này có thể được giải thích bởi nhu cầu làm đẹp ngày càng tăng của người tiêu dùng.

Để đáp ứng nhu cầu này, chuỗi triển lãm quốc tế chuyên ngành làm đẹp Vietbeauty, Cosmobeauté Vietnam và Beautycare Plus 2025 đã được khai mạc tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn (SECC) vào ngày 24-7. Sự kiện này quy tụ 600 đơn vị tham gia từ 24 quốc gia và vùng lãnh thổ, mang đến hơn 3.000 thương hiệu uy tín trong ngành làm đẹp. Triển lãm cung cấp cơ hội cho khách tham quan chuyên ngành tìm kiếm nhà cung cấp, trở thành đối tác phân phối, bán lẻ với một chuỗi cung ứng toàn diện.

Bên cạnh đó, triển lãm cũng giới thiệu các thiết bị và dụng cụ làm đẹp chuyên nghiệp dành cho spa, phòng khám và thẩm mỹ viện. Đặc biệt, ban tổ chức đã lồng ghép các chương trình ý nghĩa hướng tới cộng đồng như hoạt động tái chế rác thải nhựa thành những sản phẩm có giá trị qua sáng kiến “Waste to Wealth”.

Theo bà Phượng Phạm, Quản lý dự án Informa Markets Việt Nam, đại diện ban tổ chức, triển lãm năm nay đánh dấu sự tăng trưởng về số lượng gian hàng của các doanh nghiệp Châu Âu, Nhật Bản, trong đó doanh nghiệp Nhật rất quan tâm đến thị trường Việt Nam. Các doanh nghiệp quốc tế đánh giá thị trường mỹ phẩm Việt Nam có tiềm năng và nhiều đơn vị mong muốn tìm đối tác sản xuất, phân phối, gia công, cung ứng nguyên liệu bao bì.

Chuỗi triển lãm được kỳ vọng sẽ trở thành diễn đàn thường niên, nơi kết nối doanh nghiệp trong nước và quốc tế, tạo cộng đồng ngành làm đẹp phát triển bền vững, đóng góp nhiều hơn cho ngành công nghiệp làm đẹp Việt Nam. Với sự thống trị của các thương hiệu quốc tế, thị trường mỹ phẩm Việt Nam cũng đang chứng kiến sự trỗi dậy của các thương hiệu nội địa. Các doanh nghiệp Việt đang dần khẳng định vị thế bằng việc cung cấp những sản phẩm chất lượng, có nguồn gốc thiên nhiên và hữu cơ với mức giá hợp lý, đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của người tiêu dùng.

Như vậy, triển lãm không chỉ là một sự kiện thương mại đơn thuần mà còn là cơ hội để các doanh nghiệp trong ngành làm đẹp Việt Nam và quốc tế kết nối, chia sẻ kinh nghiệm và công nghệ, cũng như tìm kiếm cơ hội hợp tác và phát triển trong tương lai.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian Chạm Mở đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khách tham quan.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Khách tham quan có thể cảm nhận được sự tinh tế và sáng tạo trong không gian này.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm của LG đối với người dùng Việt Nam và cam kết mang đến những trải nghiệm tốt nhất.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí.

Khách tham quan có thể truy cập trang web của LG để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động khác của LG tại Việt Nam.

Một trong những điểm thu hút tại triển lãm gần đây chính là sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek do tay đua Rally nổi tiếng Julian Johan từ đội GHP, Indonesia, điều khiển. Chiếc xe này đã nhanh chóng trở thành tâm điểm của sự kiện nhờ vào thiết kế hầm hố và phong cách cá tính độc đáo của nó.

Julian Johan, một cái tên đã quen thuộc với cộng đồng Rally, đã mang đến một màn trình diễn ấn tượng với chiếc Subaru Crosstrek của mình. Với những đường nét thiết kế mạnh mẽ và sự chau chuốt tỉ mỉ, chiếc xe đã thể hiện được sự cuốn hút đặc biệt, khiến nhiều người không thể rời mắt.

Sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek tại triển lãm đã gây ra một sự sốt sắng không nhỏ trong số những người có mặt. Nhiều người đã tỏ ra thích thú và ngưỡng mộ trước phong cách độc đáo của chiếc xe, cũng như tài năng và sự chuyên nghiệp của tay đua Julian Johan. Không chỉ là một phương tiện di chuyển, chiếc Subaru Crosstrek đã được biến tấu để trở thành một tác phẩm nghệ thuậtเคลื่อน trên bốn bánh, thể hiện sự sáng tạo và đam mê của chủ nhân và đội ngũ thiết kế.

Được biết, Julian Johan và đội GHP đã dành nhiều thời gian và công sức để hoàn thiện chiếc Subaru Crosstrek, không chỉ về mặt thiết kế mà còn về hiệu suất và khả năng vận hành. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, họ đã tạo ra một chiếc xe không chỉ mạnh mẽ và bền bỉ mà còn mang đến một phong cách riêng đầy cá tính.

Ngoài ra, Subaru Crosstrek là một trong những mẫu xe được ưa chuộng trên thị trường, với khả năng vận hành mạnh mẽ và ổn định trên nhiều địa hình. Việc kết hợp giữa chiếc xe này với phong cách của Julian Johan đã tạo nên một sự kết hợp hoàn hảo, thể hiện sự tinh tế và đam mê của cả chủ nhân và đội ngũ thiết kế.

Julian Johan đã chia sẻ về chiếc xe của mình: “Tôi rất háo hức khi được giới thiệu chiếc Subaru Crosstrek của mình tại triển lãm. Đây là kết quả của sự đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ của cả tôi và đội GHP”. Phong cách của chiếc xe và sự xuất hiện của nó tại triển lãm đã thực sự khiến nhiều người phải trầm trồ và ngưỡng mộ trước sự sáng tạo và kỹ lưỡng trong từng chi tiết.

Tổng thể, sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek tại triển lãm gần đây đã là một điểm nhấn đáng chú ý, thể hiện sự đam mê và sáng tạo của cả tay đua Julian Johan và đội GHP. Không chỉ dừng lại ở một chiếc xe, đây còn là một tác phẩm nghệ thuật di động, mang đến một trải nghiệm thị giác đầy cuốn hút cho những người có mặt tại sự kiện.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một phong cách nghệ thuật độc đáo, thường được thực hiện trên các bức tường công cộng, nhằm truyền tải thông điệp và kể chuyện về lịch sử, văn hóa và cuộc sống hàng ngày của người dân.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh sự kết hợp giữa hai nền văn hóa mà còn góp phần tạo ra một cuộc đối thoại văn hóa giữa các cộng đồng khác nhau.

Các tác phẩm của Adriana Peña thường mang một thông điệp tích cực, kêu gọi sự đoàn kết và hiểu biết giữa các nền văn hóa. Bằng cách sử dụng màu sắc, hình ảnh và kỹ thuật đặc trưng, bà đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật sống động, không chỉ làm phong phú thêm không gian công cộng mà còn tạo ra một điểm kết nối giữa con người với con người.

Với Adriana Peña, nghệ thuật không chỉ là một hình thức thể hiện cá nhân mà còn là một phương tiện giao tiếp mạnh mẽ, giúp xóa bỏ các rào cản và củng cố mối quan hệ giữa các cộng đồng. Qua đó, thông điệp về sự đoàn kết, tôn trọng và hiểu biết lẫn nhau được truyền tải một cách sâu sắc.